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三迤山水亦入画云南山水画发展探析(2)

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十九世纪末以来，中国的艺术出现了新的转向，不少艺术家在继承传统和转向新的艺术形式之间探索。中国画家王晋元以花鸟画为主，兼画山水，在对云南山水画进行四十年的绘画历程中，开辟了花鸟与山水相结合、工笔与写意相结合，泼墨与重彩相结合的新画风，在云南山水创作的历史上成为一个可借鉴的对象。其山水画作品《边塞之景》表现了云南鲜明的地域风情；画家卢继波在山水画的创作中也打破了传统山水画的笔墨程式，在笔墨中融入乡土风情，形成了鲜明独特的个人风格。“云南画派”在地域的基础上，以其个性和创新性成为国际上“形式美”的突出案例。在20 世纪80 年代之后，云南的艺术发展迎来了新的契机，关注个体生命意识的西南艺术家群体的崛起使云南备受关注，开放包容的环境催生出了“现代水墨”等新艺术形式的发生发展，究其深层原因，则是艺术家对社会现实的真实关照和对个体生命意识的深层挖掘。

云南本土中国画家彭放选择了中国画传统诗画相结合的道路，其山水画笔墨精到，意境深邃，诗书画一体的融合使作品有诗一般的韵味及清新的画面意趣。刘汝漳则以云南山水为创作题材，研习传统，以古为师，以中国的山水精神为追求，从古代文人画的表现转向对生命精神的表达，云南的一草一木在他笔下都尽显厚重、古朴之美；云南画家钟开天的山水画植根于云南民族文化的土壤，其作品注重墨与色的融合、有着气势恢宏、色彩鲜明的风格特点，同时融入了个人情感及对社会变革的思考，其山水画作品《壮丽中华》《七彩云南》等作品悬挂在人民大会堂，彰显着民族精神和时代风尚。此外，还有王瑞章、李佳葆、丁培仁、彭耕等其他在山水画领域不断耕耘的艺术家。

三、当代云南山水画的突破创新

21 世纪以来，随着全国各项展览日趋成熟，美术创作呈现出一片繁荣的景象，随着文化交流的便捷性与信息时效性的增强，一些云南画家到全国各院进行交流学习的机会增多，不断有山水画家入选国展，部分画家在山水画的创作之中也寻求到自己的一片天地。云南的山水画受时代和地域性文化的涵养，他们在立足于传统技法和地域性特色的尝试中，逐渐形成一个比较活跃的山水画创作群体。如肖凡、李平、杨正国、杨恩泉、张平、马祥和等主攻山水画群体，和张志平、杨卫民、满江红等兼画山水的画家们，他们都为促进云南山水画的发展做出了自己的贡献。

山水画家杨恩泉，探索出自己独有的山水画风格，他的创作来源于对自然山水的朴素感受。古人言：“师造化”，山水画的创作要以大自然为师，要深入地去挖掘自然的精粹，杨恩泉在与自然为师的基础之上，获得对自然山水新的感悟与诠释。近些年，画家长期深入自然，无垠的大山高原、质朴的民族风情，都是艺术家灵感的源泉所在。他的作品《雨过山寨气清新》《雨过乌蒙山》《秋至石头寨》等就绘出了云南自然山水的地貌与形态，平实之中又不乏生动，朴素中又带有诗意，可感受到自然山水的生动与鲜活。云南的山水画家在进行艺术创作始终离不开其地域性的浸染，艺术家在作品里所凸现的地域文化精神，是根植于地域之中的一种文化自觉。

肖凡也是云南现代山水画的代表性艺术家。其艺术传统积淀深厚，其创作强调精神性的意趣表达，艺术家在创作时强调对传统山水画要有深刻理解，对景写生时要有内心关照，笔墨语言应不脱离传统精神又应兼具时代特色。他的山水画多画云南之景，在地域性的基础上构建了一幅幅鲜活的山水画文本。《沪西城子之二》《梅里雨晴图纸本水墨》等作品都在云南的自然之景探寻其山水画新的意境表达，在体现传统笔墨的同时也阐发了现代性的艺术精神，对生命精神的表达成为肖凡山水画艺术审美的内核。

李平作为云南山水画创作的代表人物，曾获得国家级、省级奖项二十多个，这也从侧面说明云南的山水画在中国山水画的画坛中得到了认可。李平多画云南的地域之景，他的绘画与他生活的这片土地建立了情感关联，是一种立足本土化的实践探索，对地域性的审美有其独特的意义。他的《红土地》系列，是地域性风格的鲜明代表，云南特有的红土地在李平笔下表现为一种升腾鲜活的图景，从画面构成来看，李平色彩和线条极富现代感，在画面上营造了一种肌理感，可以看出西方造型绘画对他的影响；同时，他脱离了传统山水画的技法，山水画的图式中带有一种工笔重彩的色彩感和版画语言的形式感，在一定程度上实现了从传统向现代的审美转换。